La Cinescénie est lancée en 1978 à l'initiative de Philippe de Villiers, qui a découvert le château en ruine et laissé à l'abandon.
Il fait appel à Georges Delerue, qui crée la musique d'accompagnement du spectacle.
Celle-ci sera remplacée en 2002 par une nouvelle œuvre composée et dirigée par Nick Glennie-Smith.
La scène (agrandie en 2005) s'étend sur 23 ha, ce qui en fait la plus grande scène de spectacle du monde.

Le support du projet est l'association du Puy du Fou, qui comprend 3 200 membres bénévoles appelés les Puyfolais, pour la plupart issus des communes des alentours.

Chaque saison, la cinéscénie accueille environ 380 000 spectateurs lors de ses 28 représentations.
Les effets spéciaux comme la projection d'images sur un mur d'eau, par exemple, ont entièrement été créés par les membres du Puy du Fou et ont été exportés dans de nombreux pays y compris aux Etats-Unis.
Depuis 1982, le texte, écrit par Philippe De Villiers et porté par la voix de Philippe Noiret, commence avec les paroles :

"Je n'ai jamais reçu de nom.

Ils m'appellent le vieux galopin.

Je ne me suis jamais perdu.

Ils m'appellent le vieux cherche pain,......."

La trame est l'histoire de la famille Maupillier, reflet symbolique du peuple Vendéen.
Toute l'action s'organise autour du face à face entre Jacques Maupillier et un vieux marchand ambulant. Mémoire de tout le peuple vendéen, le voyageur raconte au jeune Jacques l'histoire de ses ancêtres.
Du Moyen-Âge à la Seconde Guerre Mondiale, le vieil homme caresse les époques et chaque siècle qu'il décrit fait apparaître des décors inattendus et appellent de nouveaux personnages, par milliers.

Extrait du spectacle de la Cinéscénie :

"Le petit Jacques n'ose pas te demander, pourquoi tu portes toujours à la bretelle une corne gravée".

Réponse :

La corne ses nombreuses qualités :
obtention d'un récipient frais, grande résistance du matériau aux chocs, possibilité de le personnaliser, de l'orner, de le graver...
De par leurs symboliques, réservées à l'usage des chefs.
L'usage de la corne se perpétue jusqu'au XII° siècle alors que de nombreux ustensiles à boire (gobelets, coupes, mazer...) sont d'usages courants, la raison n'est pas son aspect pratique, mais bien la symbolique de puissance, abondance, mais également de richesse et de force guerrière.
Rappelons que les cornes sont des cornes de bovidés : aurochs, buffles...
Les cornes des bovidés sont l'emblème de la Magna Mater divine.
Dans les cultures néolithiques, elles marquent la présence de la Grande Déesse de la fertilité Les cornes à boire, ornées de décorations, cerclées d'or ou d'argent, sont travaillées comme de véritables œuvres d'art.

Jacques-Louis Maupillier s'est engagé dans l'armée catholique et royale en 1793.
Il est blessé de nombreuses fois, notamment à la bataille de Bois-Grolleau et de la Châtaigneraie.
Louise de la Rochejaquelein l'a dessiné les armes à la main, parce qu'il ne les a jamais quittées.
En 1977, Philippe de Villiers s'est inspiré d'un véritable personnage historique pour raconter son histoire à travers la Cinescenie.

Jacques-Louis Maupillier est né le 28 septembre 1777 à Chanteloup et décédé à Boismé (Deux-Sèvres) le 24 juin 1857. Combattant des guerres de Vendée, ce jeune paysan Deux-Sévrien s'enrôle dans l'armée vendéenne en 1793.
Il est blessé 5 fois, notamment d'un coup de baïonnette dans le dos à la bataille de Bois-Grolleau près de Cholet et au bras et à la jambe gauche à la bataille de La Châtaigneraie en l'année 1794.
Un certificat de pension est daté du 30 août 1826.
Il se retira à Boismé, journalier demeurant « aux Touches » et meurt dans une extrême pauvreté et hors d’état de pourvoir à sa subsistance et à celle de sa famille, à cause de ses blessures.

Il y a peu, je parlais (me référant au spectacle de la Cinéscénie) du vieux pèlerin de Saint Rognou se rendant à la Grainetière.

Mais qui est Saint Rognou ????

Bientôt l'histoire de Saint Rognou. (Saint guérisseur des rognes - maladie de la peau).
D'avance, je remercie Madame Bernadette Roy, Monsieur Claude Mercier, et le Frère Alain de Jésus de l'Abbaye de la Grainetière.
Sans eux, il m'aurait été impossible de faire revivre cette histoire.
Encore un peu de patience.

En 1126, BERTHE du PUY du FOU est la fille de Geoffroy, fils de Hugues et de Mathilde de Lusignan, fille de Hugues de Lusignan.
De cette union sont nés : BOUCHARD IV,  qui suit Lancelin (mort en 1192) Mathilde, qui épouse en 1151 Henri d'Avaugour, comte de Tréguier et Guingamp, fils d'Etienne, comte de Penthièvre et d'Avoise de Guinganmp

Ce château se situe au cœur du haut pays, dans une région vallonnée et verte, non loin du bourg des Epesses.
Un premier château fut édifié au II° siècle (emplacement du spectacle du Bal des Oiseaux Fantômes), dont des fouilles récentes ont révélé l'emplacement exact, est détruit par les Anglais dans le premier quart du XVè siècle.
Le donjon est l'un des seuls vestiges de la forteresse encore visible.
Guy II du Puy du Fou, Seigneur du lieu, reconstruit son château à un endroit plus favorable.



Cent ans plus tard, François II  et Catherine de Laval songent à la restauration et à la transformation du Puy du Fou.
A la tête d'une immense fortune, les jeunes époux font de fréquents séjours à la cour de France.
Ils y côtoient de nombreux architectes et artistes, arrivés d'Italie avec les rois de France.
En 1540 débute la construction du grand corps de logis de plus de 65 mètres de long face à l'entrée.



Catherine de la Rochefoucauld, veuve, construit le Grand degré.

Leurs enfants, René 1er du Puy du Fou et Catherine de la Rochefoucauld, achèvent la construction par l'édification de la grande loggia et de la galerie à arcades de 58 mètres de long.
Le château sera vendu en 1659 à Claude Boislève, baron d’Oulmes.
En 1794, le château  est incendié par les colonnes infernales de Turreau.
Avant cette destruction, on y pénètre par une petite loggia composée de deux arcades de granit.
Le rez de chaussée dresse ses fines colonnades ioniques, tandis qu'à l'étage les colonnes sont corinthiennes.
Ce bel escalier vouté de caissons sculptés facilite l'accès aussi bien au sous-sol qu'aux étages supérieurs.
Tout en granit, avec une rampe incorporée dans les murs, il est d'une architecture somptueuse.
En 1977, le département de la Vendée, acheta le château et le conseil régional décida d’entreprendre sa restauration.

Le château devint la toile de fond du spectacle principal "La Cinéscénie" grâce à l'association.

Lors du spectacle de la Cinéscénie, la deuxième guerre mondiale est évoquée.
Certains évènements et personnages de cette période sombre de notre histoire ne seront pas repris sur "PuyStory".

Mais en accord avec le Dr. Volker DAHM de l'Institut d'Histoire de Munich, j'ai créé un  blog destiné à faire connaitre l'histoire d'une montagne bavaroise.

L'Obersalzberg.

En aucun cas, il ne portera de jugement sur les évènements qui se sont passés mais il sert à replacer le contexte historique et politique de cette montagne.

http://obersalzberg.canalblog.com/

En m'approchant du tombeau de Saint Louis-Marie de Monfort, j'ai aperçu le noms de Marie-Louise TRICHET.
Sur le coup, je n'en ai pas compris la signification.

Voici son histoire :

Née à Poitiers le 7 mai 1684, Marie-Louise TRICHET rencontre le Père de Montfort à l'âge de 17 ans.
Elle lui fait part de son désir d'être religieuse.
Il l'envoie à l'hôpital général vivre avec les pauvres. En 1703, il lui remet l'habit des Filles de la Sagesse et ajoute à son nom de Marie-Louise celui de Jésus, pour marquer sa consécration à Dieu.
Elle reste seule pendant dix années et supporte avec courage une série d'épreuves peu communes.
Catherine Brunet devient sa première compagne.
35 fondations sont faites du vivant de Marie-Louise de Jésus, surtout dans l'Ouest de la France.
Elle meurt à Saint-Laurent-sur-Sèvre le 28 avril 1759, âgée de 75 ans.
Elle a donné corps à la congrégation et a formé avec soin les premières Soeurs.
L'Eglise a reconnu la sainteté de sa vie: Jean-Paul II  l'a béatifié en 1993 à Rome.

En 1793, la France faisait front à l'Europe,
la Vendée tenait tête à la France.
La France était plus grande que l'Europe.
La Vendée était plus grande que la France.

Victor Hugo.