Les Guerres de Vendée ont éclaté en 1793 suite à la révolte des paysans et royalistes (les blancs) contre le nouveau régime révolutionnaire (les bleus).

Insatisfaits des réformes politiques et religieuses, les Vendéens ont pris les armes pour défendre leur foi catholique et la monarchie.

Le conflit a connu de nombreuses batailles acharnées, notamment la Virée de Galerne, la bataille de Cholet et le siège de Nantes.

Les Vendéens, bien que souvent surpassés en nombre, ont fait preuve d’une grande bravoure et d’une guérilla efficace.

Après plusieurs années de lutte, les Guerres de Vendée se sont terminées en 1796 par la défaite des royalistes.

Cependant, l’esprit de résistance et le rôle décisif des femmes ont laissé une marque indélébile sur l’histoire de cette région.

Les femmes ont joué un rôle essentiel dans les embuscades menées par les Vendéens pendant la Révolution française.

Loin d’être de simples spectatrices, elles ont activement participé à la résistance contre les forces républicaines et ont fait preuve d’une bravoure exceptionnelle, repoussant les assauts de l’ennemi avec une détermination farouche.

Outre leur rôle traditionnel de soutien logistique, notamment en préparant la nourriture, prodiguant les soins aux blessés, ou à la production d’armes et de munitions, les femmes vendéennes ont souvent pris part directement aux combats.

Certaines ont combattu aux côtés de leurs maris, frères ou fils, maniant avec adresse les armes à feu, menant des charges à la baïonnette pour prendre part aux embuscades ou pour défendre leur village.

D’autres ont servi d’éclaireurs ou d’espionnes, repérant les mouvements des troupes républicaines et transmettant discrètement les informations cruciales aux insurgés traversant les lignes ennemies pour livrer des missives secrètes, rapportant ainsi avec précision les projets de l’ennemi.

Grâce à leur connaissance intime du terrain, leur détermination et leur sens de l’organisation, les femmes vendéennes ont largement contribué au succès des embuscades.

Avec leur mobilité et leur discrétion, les femmes ont constitué un réseau clandestin d’espionnage et de collecte d’informations stratégiques.

Leur rôle actif dans la résistance, soit par des actions de sabotage et de harcèlement contre les forces républicaines, soit par l'apport d'un soutien essentiel aux populations civiles, en les aidants à se cacher, à se nourrir et à résister à l’occupation, a été un facteur déterminant dans la capacité des Vendéens à tenir tête aux bleus mieux équipés pendant de nombreuses années.

Certaines femmes vendéennes se sont distinguées en tant que chefs de guerre, menant leurs troupes avec un courage et une stratégie remarquables devenant de véritables héroïnes sur le champ de bataille.

Par leurs discours enflammés, elles ont su galvaniser les foules, insufflant une ferveur patriotique et royaliste à la cause vendéenne.

Figurant parmi les plus célèbres, Renée Bordereau dite l’Angevin (1770 – 1822) a commandé ses propres unités de guérilleros, harcelant sans relâche les forces républicaines.

De nombreuses femmes vendéennes se sont portées volontaires pour soigner les combattants blessés, faisant preuve d’un immense dévouement au service de la cause royaliste.

Face aux moyens limités, elles ont improvisé des hôpitaux de campagne, utilisant leurs propres ressources pour prodiguer les premiers soins aux soldats.

Ces femmes infirmières ont également assuré un soutien moral et psychologique inestimable aux blessés car leur foi inébranlable a été une source d’inspiration et de réconfort pour les troupes, devenant ainsi des figures protectrices au cœur des camps insurgés.

Exposées aux dangers des combats, elles ont parfois payé de leur vie leur dévouement, devenant des martyrs de la cause vendéenne.

En effet, les femmes vendéennes ont payé un lourd tribut aux violences des guerres, subissant de terribles exactions de la part des troupes républicaines.

Violées, torturées et assassinées, elles ont été victimes des pires atrocités perpétrées sur les champs de bataille.

Certaines ont été froidement exécutées pour avoir soutenu la cause royaliste, tandis que d’autres ont vu leurs foyers et leurs villages détruits, les laissant sans abri et démunies face à la répression.

Ces femmes vendéennes ont farouchement protégé leurs foyers et leurs enfants, faisant face à l’ennemi avec une bravoure inébranlable pour préserver leur sécurité, leur bien-être, leur héritage, leur mode de vie et leurs traditions ancestrales, résistant avec acharnement à l’oppression républicaine qui menaçait leur identité.

Elles ont principalement rédigé les mémoires relatifs à ces guerres, devenant ainsi les dépositaires et les gardiennes de la mémoire de ce traumatisme historique.

Elles ont également joué des rôles nouveaux, par exemple, la fameuse figure des "amazones" de la Vendée.

Qu’elles soient nobles dames ou paysannes, elles préféraient mourir en combattant ou en soignant les blessés plutôt que de se faire guillotiner, fusiller ou noyer.

Des femmes comme :

Renée Bordereau (1770 - 1822), la combattante,

Sophie de Sapinaud (1770 – 1854), la belle Vendéenne,

Marie Lourdais (1761 – 1856), la providentielle,

Françoise Després, militante… et mythomane,

Pauline de Cambourg, femme d’émigré,

Pauline Gontard des Chevalleries, la fugitive,

Julienne de Boishéraud, la rescapée des noyades,

Marie Trichet, l’enfant témoin de l’horreur,

sont des exemples de femmes qui ont marqué cette période.

Elles sont aujourd’hui considérées comme des figures emblématiques de la résistance vendéenne, honorées pour leur bravoure, leur détermination et leur sens du sacrifice.

Conclusion : Le rôle crucial joué par les femmes pendant les Guerres de Vendée a laissé une empreinte indélébile sur l’histoire de cette région.

Leur courage, leur dévouement et leur détermination ont été des éléments clés de la résistance vendéenne, contribuant à façonner l’identité et la mémoire de ce conflit.

Aujourd’hui, leur héritage continue d’inspirer et de guider les générations futures, rappelant l’importance de l’engagement féminin dans les moments les plus sombres de l’histoire.

La rose de Ronsard est une variété de rose emblématique de la poésie française.

Son histoire est riche en traditions et en symbolisme, faisant d'elle une fleur hautement appréciée dans la littérature et l'art.

Également connue sous le nom de "Eden Rose", c'est une variété de rose "moderne" créée en 1985 par le rosiériste français Meilland.

Cette rose a été nommée en l'honneur du célèbre poète de la Renaissance, Pierre de Ronsard, en raison de son amour pour les roses, souvent évoquées dans ses poèmes.

La rose de Pierre de Ronsard est particulièrement appréciée pour ses grandes fleurs doubles légèrement allongées, d'un rose pâle délicat avec des nuances de crème et de rose plus foncé.

Elle est par ailleurs connue pour sa floraison abondante et continue tout au long de la saison, ainsi que pour son parfum léger, agréable, subtil et enveloppant, évocateur de la douceur de l'amour courtois.

Cette rose grimpante est idéale pour les pergolas, les treillis et les murs, ajoutant une touche romantique et élégante à tout jardin.

Les feuilles d'un vert foncé et brillant encadrent délicatement la fleur, créant un bel équilibre visuel.

Elle est aussi résistante aux maladies, ce qui en fait un choix populaire parmi les jardiniers.

Mais remontons le temps et vers l'histoire de cette rose.

La rose occupe une place centrale dans la poésie de Ronsard, symbole récurrent de l'amour courtois et de la beauté éphémère.

Le poète l'utilise pour évoquer la passion amoureuse, la fragilité de la vie et la vanité des choses terrestres.

Ronsard déploie son talent de poète dans des descriptions minutieuses des roses, mettant en valeur leurs couleurs, leurs parfums et leur délicatesse.

Ces passages poétiques témoignent de son admiration pour la rose et de son habileté à la célébrer.

Au-delà de son sens littéral, la rose devient chez Ronsard une figure allégorique, incarnant la beauté, l'amour et la fragilité de l'existence.

Le poète exploite les multiples significations symboliques de la rose pour enrichir sa poésie.

La rose de Ronsard est entourée d'une fascinante légende qui a contribué à sa renommée.

Selon la tradition, cette variété aurait été créée à la suite d'un échange amoureux entre le poète Pierre de Ronsard et sa bien-aimée.

Lors d'une promenade dans les jardins, Ronsard aurait cueilli une rose et offert à la femme de sa vie, qui l'aurait alors embrassée, déposant sur la fleur un baiser immortel.

Cette rose unique, avec ses pétales roses délicats et son parfum envoûtant, serait ainsi devenue le symbole de leur amour passionné.

La légende raconte que la rose de Ronsard a depuis conservé la marque de ce baiser, comme un témoignage éternel de cette histoire d'amour.

Dans la poésie de Ronsard, la rose représente la beauté, la fragilité et l'éphémère de l'amour.

La rose de Ronsard est devenue un symbole intemporel de l'amour, inspirant de nombreux autres artistes et poètes à travers les siècles.

La rose a depuis longtemps été un motif récurrent dans l'art français, que ce soit dans la peinture, la sculpture ou l'architecture.

Elle est devenue un symbole emblématique de la beauté et de l'élégance à la française.

La rose est également très présente dans la cuisine française, notamment dans la confection de confitures, de sorbets et de liqueurs.

Son parfum délicat apporte une touche de raffinement à de nombreux plats.

La rose de Ronsard a profondément marqué l'histoire de l'art en France.

Sa beauté et sa symbolique ont inspiré de nombreux peintres, sculpteurs et poètes de la Renaissance et des siècles suivants.

Des artistes comme Jean Clouet, Théodore de Bry et Jean Mosnier ont représenté cette fleur emblématique dans leurs œuvres, captivant l'imagination du public.

Au-delà de la peinture, la rose de Ronsard a été une source d'inspiration pour les créations textiles, les tapisseries et les arts décoratifs.

Son motif a été reproduit sur des tissus, des porcelaines et des meubles, devenant un véritable symbole de l'élégance et du raffinement de l'époque.

Bien que la rose de Ronsard ait subi un certain oubli pendant plusieurs siècles, elle a fait l'objet, depuis 1985, d'un regain d'intérêt au sein de la communauté des amateurs de roses et des passionnés de l'histoire littéraire française.

Des botanistes et des jardiniers ont entrepris de reconstituer et de cultiver à nouveau cette variété emblématique.

Des études ont été menées pour mieux comprendre les origines et les caractéristiques de cette rose.

La rose de Ronsard est désormais présente dans de nombreux jardins, où elle attire l'attention des visiteurs.

Ses fleurs délicates et son port élégant en font un élément de choix pour créer des bordures, des haies ou des treillis dans les espaces verts.

Ses belles couleurs et son parfum envoûtant en font une fleur idéale pour la décoration intérieure.

Les rosiers de Ronsard sont fréquemment utilisés dans les bouquets, les centres de table ou même pour créer des compositions florales sophistiquées.

Aujourd'hui, la rose de Ronsard fait l'objet d'un regain d'intérêt.

Les jardiniers et les amateurs de roses s'attachent à la cultiver, tandis que les artistes continuent à s'en inspirer pour leurs œuvres.

C'est un devoir de préserver cette variété, afin qu'elle puisse continuer à enchanter les générations futures et à incarner l'essence même de la poésie française.

Tout le monde connaît cette chanson.
Cette célèbre Madelon, serveuse dans une taverne, possède une singulière histoire.
Selon la légende, c'est l’histoire de la douceur gironde d’une femme, aux mœurs légères, d'un cabaret militaire qui sert à boire aux soldats ayant galvanisé les troupes.
Les paroles de la chanson d'ailleurs ne sont pas très féministes, la Madelon étant une jeune fille qui fait l'objet des fantasmes de ces soldats, loin de leurs "promises".
En 1913, Bach (Charles-Joseph Pasquier 1882-1953) passe commande au compositeur et au parolier "d’une chanson cocardière renouvelée".
D'abord un "Poème" intitulé "Quand Madelon", les paroles sont de Louis Bousquet (1870-1941).
La chanson fut présentée en mars 1914 par le chanteur Bach au café-concert l’Eldorado à Paris sur la musique de Camille Robert (1872-1957), mais la chanson rencontre peu de succès lors de sa création.
En août 1914, un chansonnier nommé "Sioul", qui était présent à la création de "Quand Madelon"... à l’Eldorado, est mobilisé comme artilleur et cantonné à l’école Jules-Ferry de Fontenay-sous-Bois et il chante cette chanson à ses camarades.
Celle-ci obtient un véritable succès.
Les canonniers l'apprennent et la chantent à leur tour et la diffusent.

Les paroles se refilent de garnison en garnison pour donner du courage aux hommes partant au combat.
Elle devient aussi un symbole de légèreté grivoise qui leur fait oublier un quotidien extrêmement difficile au sein des tranchées.
Entre-temps, Bach est mobilisé et affecté au théâtre aux Armées.
Il est chargé par le général Gallieni, avec ses camarades chanteurs et comédiens, de distraire les soldats au repos.
C’est ainsi que "Quand Madelon" acquiert une immense popularité, au front d’abord puis à l’arrière, et devient alors "La Madelon".
Chantée, ressassée, "La Madelon" est devenue un classique.

Très prisée durant la Première Guerre mondiale, elle s’imposa vite sur le front où, dit-on, elle concurrença sérieusement La Marseillaise.
La musique de la chanson est une marche de fanfare.
Et "La Madelon" devient rapidement un chant militaire et restera comme le succès majeur des chansons du théâtre aux armées.
Le chanteur Marcelly (Marcel Jules Turmel 1882-1966) est le premier à avoir enregistré cette chanson en 1917.
Ce n'est qu'en 1919 que Bach enregistrera sa chanson.
En 1921, une plaque est apposée sur la façade de l’école de Fontenay-sous-Bois, indiquant :
"La Madelon est partie d’ici en août 1914 pour faire le tour du monde".
Depuis lors, la commune de Fontenay-sous-Bois organise chaque année au printemps les fêtes de la Madelon.

*****
Pour le repos, le plaisir du militaire,
Il est là-bas à deux pas de la forêt
Une maison aux murs tout couverts de lierre
"Aux Tourlourous" c'est le nom du cabaret.
La servante est jeune et gentille
Légère comme un papillon.
Comme son vin, son œil pétille,
Nous l'appelons la Madelon
Nous en rêvons la nuit, nous y pensons le jour,
Ce n'est que Madelon, mais pour nous, c'est l'amour
Refrain :
Quand Madelon vient nous servir à boire.
Sous la tonnelle, on frôle son jupon
Et chacun lui raconte une histoire
Une histoire à sa façon
La Madelon pour nous n'est pas sévère
Quand on lui prend la taille ou le menton.
Elle rit, c'est tout le mal qu'elle sait faire
Madelon, Madelon, Madelon !

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La Madelon au Puy du Fou.

Spectacle imaginé et revisité, venant de la légende, reposant néanmoins sur un fait historique de la mariée de Chambretaud, bien connue des Vendéens.
La Légende : 
Ce fait remonte aux années 1854 et 1855, sous le Second Empire.
La France était alors engagée contre les Russes en Crimée.
Les contingents de soldats de métier étant décimés, le gouvernement de Napoléon III a dû faire appel à des volontaires pour renouveler le corps expéditionnaire.
Les autorités décidèrent ainsi d’envoyer en priorité les hommes célibataires.
Célibataire endurci, mais rusé, un chambretaudais fit une demande en mariage auprès d’une vieille fille au célibat prolongé.
La date du mariage fut fixée au 8 septembre 1855, ce qui lui permettait d’échapper à l’incorporation.
Ayant appris le matin du mariage que Sébastopol était prise, il en a conclu que la guerre était terminée.
Il en conclut aussi qu’il se trouvait libre vis-à-vis des autorités militaires et des engagements civils qu’il s’apprêtait à souscrire.
Il disparut alors momentanément et laissa la pauvre mariée aller toute seule à la mairie.
Pauvre mariée abandonnée !
Mais quelques mois plus tard, conscient de la peine qu’il avait causée, le galant se racheta et épousa enfin celle qu’il avait délaissée de façon aussi inexplicable qu’inattendue en pareille circonstance.

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Venons-en au spectacle :

En 60 minutes, 750 convives vont vivre un vrai dépaysement, plein d'énergie, de danse, au rythme des mélodies.
Nous voici en 1914, et dans un restaurant aux décors art nouveau, et vous êtes invités au repas de mariage de la Madelon.
Tout est prêt pour la noce, mais rien ne va se passer comme prévu !
Madeleine, dite "La Madelon", la plus belle fille du village, va se marier avec Auguste dit le "Braco".
Mais voilà, nous sommes en pleine mobilisation pour la guerre 1914-1918.
A plusieurs reprises, le "Braco" déjoue les manœuvres de la Maréchaussée, mais le jour de l'échange des consentements, il est arrêté, menotté, extirpé de la fête.

Voici notre mariée au beau milieu de son repas de noces avec toute sa famille, ses cousins et ses amis, mais sans mari !
Le maire voulant consoler la belle, cherche des candidats voulant se marier à la Madelon….
Mais pour connaître la suite et la fin de l'histoire….

Allez au Puy du Fou et réservez votre repas.
- Médaillon de la mer et sa garniture
- Rôti de volaille, effeuillé de pommes de terre, tomate provençale, sauce Madère
- La Pièce montée des Mariés (chou-vanille, opaline au chocolat)
Boissons comprises

Bon appétit.

Cette présentation a pour objectif d’explorer la figure de l’aurige Rutuba, une figure importante de l’histoire antique de Carthage (Actuel Tunis).

Les origines exactes de Rutuba, le célèbre aurige carthaginois, sont quelque peu obscures. Cependant, les historiens s’accordent à dire qu’il aurait vécu au IIIe siècle avant J.-C.dans les quartiers populaires de Carthage, la grande cité du nord de l’Afrique.

Issu d’une famille modeste, Rutuba a grandi dans un environnement où les courses de chars étaient très appréciées et constituaient un moyen de se faire un nom et de gagner en notoriété.

Réputé pour son habileté, ses techniques de conduite exceptionnelles, son audace et sa maîtrise de l’art de la course de chars avec une précision remarquable, lui permettant de gagner des courses à la dernière seconde, dépassant ses adversaires avec une maestria époustouflante faisant de lui l’un des meilleurs aurigas les plus titrés de son époque.

Grâce à sa connaissance approfondie des chevaux et de leur comportement, Rutuba savait comment les diriger avec fermeté et douceur, les poussant à donner le meilleur d’eux-mêmes lors des compétitions.

L’une des particularités de Rutuba était sa capacité à anticiper les mouvements de ses adversaires et à adapter sa stratégie en conséquence.

Il était capable de prendre des virages serrés à grande vitesse sans perdre le contrôle de son char, offrant ainsi un spectacle saisissant aux spectateurs.

Rutuba était également renommé pour sa capacité à garder son calme sous pression, restant concentré et déterminé même dans les situations les plus tendues.

Rutuba était l’un des auriges les plus accomplis de Carthage et a su s’imposer dans les plus grandes compétitions de l’Antiquité, devenant une figure emblématique de la cité.

Il a ainsi représenté Carthage dans des courses à Rome, en Grèce et en Sicile, où il a continué à s’imposer face à la concurrence.

Ses prouesses sur les hippodromes ont rapidement fait de lui une véritable légende vivante.

Adulé par la population carthaginoise, il était fréquemment célébré dans les œuvres d’art et dans les récits historiques de l’époque.

Son nom était sur toutes les lèvres et son image était omniprésente dans l’espace public.

Ses victoires, sa réputation d’homme courageux et talentueux ont contribué à la renommée et à la fierté de sa cité natale, faisant de lui un héros national devenant l’un des athlètes les plus célèbres de l’histoire de Carthage.

L’histoire de l’aurige Rutuba de Carthage illustre l’importance des courses de chars dans la société antique et témoigne de la fascination que suscitaient ces événements spectaculaires au sein de la population.

Ses plus grands défis provenaient des écuries rivales, comme celle dirigée par le célèbre aurige Hasdrubal.

Ces deux hommes se disputaient âprement la victoire lors des courses les plus prestigieuses de la cité punique.

Leurs joutes sur la piste électrisaient les foules, qui se rangeaient derrière leurs champions respectifs.

Les détails de la vie personnelle de Rutuba sont relativement peu connus des historiens modernes.

Cependant, on peut supposer qu’en tant qu’aurige célèbre à Carthage, Rutuba a probablement joui d’un certain succès et d’une certaine reconnaissance sociale.

Malgré les années qui ont passé, Rutuba demeure une figure emblématique de la culture carthaginoise, symbolisant l’esprit de compétition et de performance qui animait les athlètes de l’époque.

Après des années de succès retentissants dans les courses de chars à Carthage, la carrière de Rutuba a finalement pris fin.

Bien que son âge avancé et ses blessures aient rendu la compétition de plus en plus difficile, il est resté un pilier respecté et admiré au sein de la communauté des aurigas.

Il a consacré son temps à la formation des jeunes conducteurs prometteurs, partageant généreusement son expertise et son savoir-faire accumulés au fil des décennies.

Ses exploits ont inspiré de nombreux jeunes à suivre ses traces, contribuant ainsi au développement et à la renommée des courses de chars dans la région.

Son influence a également dépassé le simple cadre des courses, car Rutuba a su tisser des liens diplomatiques et commerciaux avec d’autres cités, renforçant la position de Carthage dans le réseau méditerranéen.

Ses apparitions et ses succès à l’étranger ont contribué à la notoriété de sa patrie, faisant de lui un véritable ambassadeur de la civilisation carthaginoise.

Aujourd’hui encore, la figure de Rutuba reste ancrée dans la mémoire collective de Carthage, témoignant de l’importance du sport et des personnalités charismatiques dans la construction de l’identité et de la fierté d’une cité antique.

Son héritage continue d’inspirer les passionnés des courses de chars et les historiens du sport antique.

Sous l'acier brillant, l’écho d’un serment,
Le chevalier fend le vent du levant.
Sa monture drapée d’emblèmes d'antan,
Porte la gloire des jours triomphants.

Dans l’arène où la poussière tournoie,
Le cliquetis des armes danse avec la foi.
Un heaume orné, gardien de l’honneur,
Abrite le cœur d’un noble rêveur.

Autour, des bannières flottent dans le silence,
Comme des témoins d’âges de vaillance.
La fumée, douce cape d’un passé troublé,
Couvre le décor d’un voile immaculé.

Et dans ce duel dans lequel l’histoire revit,
Le chevalier, ombre d’un temps qui s’enfuit,
Charge avec ardeur, porté par l’idéal,
D’un monde où justice jamais ne fait mal.

Que reste-t-il des âmes guerrières ?
Le fracas des armes, une prière,
Le galop du courage, une quête sacrée,
Le souvenir gravé d’une lutte adorée.